La Gazzetta del Mezzogiorno - 29 Luglio

D'Alessio, il gommone e il mare di Lecce sognando le vacanze INTERVISTA. Il cantante oggi a Fasano, poi Corato «Torno in Puglia con la voglia di prendermi qualche giorno di vacanza: farei un bel giro con il mio nuovo gommone "pugliese" che ho ritirato qualche settimana fa da Lecce». Anche Gigi D'Alessio, in questa torrida estate, sogna qualche giorno di relax balenare. Per adesso in Puglia ci viene a lavorare: sarà in concerto stasera, venerdì 29 luglio al campo sportivo di Fasano, lunedì 29 agosto al Parco Sant'Elia di Corato. «Per me andare da Napoli a Bari è come passare dalla cucina alla camera dal letto della stessa casa» disse qualche tempo fa il profeta del nazional-pop, l'oratore del vicolo che parla alle masse: sono oltre 400.000 le copie vendute dell'ultimo Quanti Amori per tacer dell'universo sommerso di taroccolandia. Dalle radici neo-melodiche all'impegno sociale, passando per i tentativi (felici) di tornare alla canzone napoletana classica (Napulè cantata con Lucio Dalla, Finizio, Sal Da Vinci).

«Giggi» matura sempre di più ed approfitta di questo passaggio in una terra amica per annunciare il grande evento di fine tour italiano in piazza Plebiscito a Napoli il 17 (o il 18, slittamento forse dovuto a esigenze televisive) di settembre. «Ci saranno tutti, ci anticipa: Sofia Loren, Diego Armando Maradona, Claudio Baglioni, Lucio Dalla i ragazzi di Maria De Filippi, Anna Tatangelo, Gigi Finizio e Sal Da Vinci: una grande rimpatriata di amici vecchi e nuovi per un grande concerto nella mia città». 

Nel 2000 ci fu un altro evento simile: arrivarono circa 200mila persone. «Oggi una riunione di questo tipo ha un significato ancora maggiore. In cinque anni sono cresciuto, la gente mi apprezza in tutto il mondo, ma è a Napoli che devo tutto. La riconoscenza è una cosa importante nel mio lavoro». Poi, alla fine delle tappe italiane, si parte per l'estero. «Il tour da settembre diventa mondiale: Australia, Stati Uniti, Canada ed in giro per l'Europa». Che Gigi D'Alessio vedremo nei concerti di agosto? «Negli spettacoli in Puglia metterò sul palco tutte le mie diverse facce dal punto di vista artistico. Sarà melodico, latineggiante, tradizionale. Canterò i classici del passato ed i nuovi successi. In scaletta ho previsto trenta canzoni, ma quando faccio concerti a Sud è impossibile fare previsioni o scalette. La gente è la scenografia più importante: se la gente canta e mi segue io continuo senza limiti. Ogni concerto pugliese è sempre stato una grande festa». Nell'ultimo cd «Quanto Amori» ci sono riferimenti agli sbarchi di clandestini e «Non c'è vita da buttare» è diventata la colonna sonora della campagna per la sicurezza sulle strade promossa dal Consiglio dei Ministri. Vedremo anche il D'Alessio impegnato? «Ci sarà anche quel D'Alessio. Col passare degli anni sento il bisogno di dare un contributo. Noi meridionali, napoletani e pugliesi sappiamo cosa significa emigrare. L'accoglienza è un dovere. Per la sicurezza sulle strade penso una cosa: non c'è cosa più brutta per un padre che togliere un posto a tavola per un figlio che non c'è più». Nei pezzi in «lingua» napoletana e nelle melodie classiche si ti muove in maniera perfetta. Pensa di insistere su questo terreno nel futuro prossimo? «Da tempo accarezzo l'idea di un disco di classici. Mi piacerebbe fare un disco con la London Symphony Orchestra e girare il mondo cantando la nostra tradizione. La mia città ha un tesoro fatto di suoni, cultura e tradizioni: nessun altro può vantare queste ricchezze ed è giusto farle conoscere al mondo intero. Un giorno le farò fruttare, spero prima possibile Mi piacerebbe anche lavorare ad un progetto con i grandi nomi legati a Napoli: Nino D'Angelo, Massimo Ranieri e Mario Merola. Purtroppo non si riesce mai a fare tutto ciò che si vorrebbe». Lucio Palazzo

Il Giornale di Vicenza - 28 Luglio

«La musica è stata il mio riscatto» Personaggi. Il cantante romano, recentemente esibitosi a Vicenza in forma semi-privata, si racconta Baglioni rilegge una carriera di testi sul vivere «L’artista si deve esporre e deve essere utile» 

di Maria Pia Morelli Vicenza.

Da tre generazioni è una bandiera per gli amanti della bella musica leggera italiana, quella che esalta, emoziona, fa innamorare. Claudio Baglioni, cantautore romano, sembra essere l’emblema vivente dell’elisir dell’eterna giovinezza. Lo smalto è sempre quello dei bei tempi, le doti canore restano indiscutibili, la qualità poetica dei testi riesce ancora a far venire i brividi tanto alle madri, quanto alle figlie. E ai mariti gelosi, non resta che stare ad ascoltare. Un artista completo, che accompagnato dal fedele Massimiliano Savaiano, gira il mondo, ossessionato dall’idea di realizzare il concerto perfetto, cosa che peraltro, spesso gli riesce. Un modo, in ogni caso, per dare sempre il meglio di sé di fronte a qualsiasi platea, compresa quella atipica, come è successo di recente, degli industriali di Vicenza. - 

Quando lei ha iniziato la carriera, per il mondo giovanile la musica aveva una valenza rivoluzionaria. Adesso invece che significato ha? 

«La musica, come altre manifestazioni collettive ha perso la forza rivoluzionaria nelle nuove generazioni che si affacciano alla vita, anche se a livello personale ognuno può continuare a ricavare da un brano motivi per riflettere e per stare bene. Alla fine degli anni Sessanta, si affermava sia in Europa che in America la voglia di cambiare il mondo e la musica interpretava questo processo. Per me ha rappresentato un’occasione di riscatto, un modo per uscire da Centocelle, un paesone di quindicimila abitanti della periferia romana, lo stimolo per realizzarmi e farmi conoscere». - 

“E tu”, “Avrai”, “E tu come stai?”, “Strada facendo”, “Mille giorni di te e di me”, “La vita è adesso”: i suoi titoli tradiscono una particolare attenzione per le persone che ci stanno accanto. Un messaggio sempre valido? 

«Io ho scritto canzoni sia sull’avventura sia sulla disavventura del vivere. Penso i miei testi come se fossero sempre rivolti a qualcuno, una serenata fatta da un balcone per chi mi sta ascoltando. Lo vivo come un momento magico che si traduce in un’energia dinamica, fonte continua d’emozione che cerco di condividere con il pubblico». - 

Come è cambiato e qual è il mondo a cui si rivolge con i suoi brani? 

«Oggi viviamo in un’epoca vagamente infelice, di contraddizioni e confusione, dove i sogni che animavano la mia generazione sono sbiaditi. Quegli ideali puri e cristallini per una società migliore non hanno ora la stessa forza, la stessa luce. La ricerca, talvolta anche disperata di conquistare il benessere, si tramuta in una corsa folle al denaro e al potere. È un palliativo, che, però ti conforta dandoti l’effimera sensazione di essere qualcuno». - 

Lei dice di appartenere a quella razza padrona che è maledettamente ignorante e sprecona, cosa pensa di poter fare per tutelare i diritti dei più deboli? 

«Nella mia condizione di privilegiato a volte mi illudo di avere la possibilità, partecipando a manifestazioni del tipo “accorrete gente” e a concerti “Live Aid”, di dare qualche apporto e speranza a realtà più bisognose della nostra. In altri momenti invece sono pervaso dalla sensazione avvilente che il singolo cittadino possa molto poco nel riuscire a migliorare il mondo. Tuttavia a cinquantaquattro anni, credo che l’artista, convinto di poter essere utile anche agli altri si debba esporre, nonostante le critiche sferzanti di cinici editorialisti». - Dopo otto anni a Vicenza è stato occasionalmente di nuovo insieme con Fabio Fazio con cui aveva condotto in Tv “Anima Mia”. 

In generale che rapporto ha con l’ambiente dello spettacolo? 

«Ho un buon rapporto con artisti come Venditti, De Gregori, Renato Zero anche perché sono romani, ma io non mi posso definire per carattere un presenzialista, sono un po’ un cane sciolto, è stata quindi la televisione che mi ha avvicinato ai miei colleghi. Da tre anni, ogni settembre, organizzo a Lampedusa uno spettacolo che mi ha messo in contatto con persone che fanno il mio stesso mestiere. È una rassegna un po’ fuori degli schemi che quest’anno allargheremo al cinema, dove sul palco, allestito sulla spiaggia si sono esibiti ospiti come Enrico Ruggeri, Irene Grandi, Pino Insegno, Bennato e molti altri». -

Perché proprio Lampedusa? 

«Lì mi sento bene, è un po’ come se fosse casa mia. Inoltre l’isola geograficamente rappresenta la meta d’approdo di migliaia di immigrati clandestini: è quella pesante linea d’ombra che delimita il mondo dei ricchi da quello dei poveri, metaforicamente è un salvagente per i naufraghi. Lampedusa è stata per anni un crocevia d’incontro di diverse civiltà, quindi il messaggio di sensibilizzazione che si vuole dare è quello di conoscersi, di imparare a convivere con le razze e le realtà che sono altro da sé. Si tratta di una scommessa al tempo stesso affascinante e conflittuale che l’uomo deve fare per la propria sopravvivenza, soprattutto oggi in una realtà così allarmata e allarmante, smarrita nella sua insicurezza». -

A quale collega è legato in maniera più significativa?

«Sicuramente a Peter Gabriel, anche a molti personaggi italiani, ma soprattutto a lui. L’ho frequentato in un momento particolare della mia vita, quando, artisticamente parlando, stavo cambiando pelle. Mi ha insegnato che l’artista veterano deve avere più coraggio dei giovani, aprire sempre nuove strade, continuare ad essere pioniere, sperimentare percorsi diversi. È quello che cerco di fare anch’io, la dimensione del viaggio è fondamentale, ti apre la mente, ti aiuta a vivere meglio anche con le persone che ti stanno accanto». - 

Suo figlio Giovanni è sempre vissuto con un padre celebre. Che rapporto ha instaurato con lui? 

«Anch’io sono figlio unico, come Giovanni che ora ha 23 anni. Il fatto di crescere da solo, mi ha abituato a sviluppare il senso di osservazione e di ascolto del mondo. Mi sarebbe piaciuto avere un fratello; con Giovanni però il rapporto è cresciuto nel tempo. La musica ci ha avvicinati, aiutandoci tantissimo a conoscerci e ad apprezzarci. Anche lui suona e lo fa piuttosto bene, ha una grande passione, decisamente superiore a quella che alla sua età avevo io, sebbene abbia scritto “Signora Lia” a soli sedici anni”». - 

Quali colpe hanno i padri e quali i valori guida a cui ispirarsi nel crescere i figli? 

«I padri di oggi sono meno rappresentativi come figure di riferimento, cercano di mediare, di avere un rapporto poco contrastato, di instaurare una sorta di pace ovattata, forse un po’ troppo di comodo. Il tempo a disposizione da trascorrere insieme è insufficiente, quindi il rischio è quello di non essere in grado di cogliere i reali bisogni dei figli. Spesso viene a mancare il confronto e lo scambio di idee, necessari per crescere». -

Nel suo libro “Senza Musica”, parla della carestia di un cuore che non sa più palpitare. È il suo?

«No, perché il sentimento d’amore è un’incredibile fonte di soddisfazione, è una forza dirompente e scatenante che ti brucia dentro e a cui è impossibile sottrarsi. Nel suo nome si compiono le azioni più azzardate, si fa tutto e il contrario di tutto, è un’emozione d’euforia che talvolta può raggelarti. Io sono un timido, che ha fatto molta fatica ad avere un ruolo pubblico, in certe situazioni mi sono scoperto persino un po’ misantropo, nel tempo sono cresciuto e in questo è stata fondamentale l’esperienza sentimentale e affettiva». -Lei è un artista pieno di progetti che ha saputo affrontare sempre nuove imprese. 

Quanti sogni sono caduti …“Strada facendo”? 

«Nel corso del mio viaggio si sono infranti molti sogni, ma non ho mai perso la capacità di commuovermi e di stupirmi di fronte alla vita e alle cose belle e buone che comunque sa offrire. Sono un uomo fortunato, consapevole che a volte più che di un mondo nuovo c’è bisogno di occhi nuovi per guardare il mondo. Cosa che tuttora mi sforzo di fare».

Guide SuperEVA 29 Luglio

James Senese, la storia del "sax nero del Vesuvio"

Uno dei padri fondatori del Neapolitan Power (Showmen, Napoli Centrale, Pino Daniele, Enzo Gragnaniello) si racconta nel libro-intervista scritto da Carmine Aymone (critico musicale napoletano, già autore del libro sugli Osanna)

James Senese... je sto' cca'
di Carmine Aymone

Libro + cd.
Prefazione di Roberto De Simone
Napoli, Guida, 2005 Euro  10,00

In questo volume è racchiusa la storia di uno dei padri fondatori di tutto il movimento musicale denominato “Neapolitan Power”, che, a cavallo tra gli anni ’60 e ’70, nacque e si sviluppò all’ombra del Vesuvio.

James Senese si mette per la prima volta a nudo in questa biografia scritta dal giornalista Carmine Aymone, raccontandosi, mostrandosi. Una storia musicale lunga più di 40 anni, iniziata a Miano (provincia di Napoli) con l’amico Vito Russo e con Mario Musella, l’altro “nero a metà” col quale diede inizio alla favola Showmen. E ancora la straordinaria parentesi con i Napoli Centrale, i suoi incontri con Shawn Phillips, Gil Hevans, Lester Bowie, Don Moye, Massimo Troisi. L’amicizia e la lunga collaborazione artistica con Pino Daniele… Le sue brevi incursioni cinematografiche in veste di attore in “No Grazie il caffè mi rende nervoso” di e con Lello Arena e in “Zora la vampira” dei Manetti Bros.
Ricordi, racconti, aneddoti, curiosità dei protagonisti, tratteggiano il volto di uno dei più grandi musicisti del dopoguerra, il tutto arricchito da foto inedite.
James col suo “respiro”, con il suo sax, ha marchiato a fuoco brani ormai entrati nell’immaginario collettivo di più generazioni come “Un’ora sola ti vorrei”, “Mi sei entrata nel cuore”, “Non si può leggere nel cuore”, “Credi credi credi in me”, “Campagna”, Lp come “Nero a metà” e “Vai mò” di Pino Daniele…

Nel libro gli interventi di: Joe Amoruso, Antonio Annona, Lello Arena, Enzo Avitabile, Gigi Avolio, Claudio Baglioni, Peppe Barra, Eugenio Bennato, Raffaele Cascone, Lucio Dalla, Liliana De Curtis, Tullio De Piscopo, Roberto De Simone, Peppino Di Capri, Alessandra Del Prete, Manu Dibango, Tony Esposito, Eugenio Finardi, Enzo Gragnaniello, Luciano Maglioccola (Showmen), Nino Marchesano, Filippo Morena, Enzo Nini, Antonio Onorato, Gino Paoli, Rocky Roberts, Antonio Sacco, Daniele Sepe, Antonio Tricomi, Lino Vairetti (Osanna), Marco Zurzolo, Lino Volpe, Rino Zurzolo.

Il CD:
6 brani di cui 3 inediti (“Anima”, “Una luce blu”, “So vivo”*) e 3 registrati dal Live Arena di Catania (“Azteco Blood”, “Mysterious to 167”, “Manama”).
Direzione artistica:Peppe Ponti (Suoni del Sud).
Cover design: Renata Castaldo e Stefano De Silvo.
* Antonio Annona ha collaborato all’arrangiamento del brano “So vivo”.

Carmine Aymone, giornalista napoletano, critico musicale del quotidiano “Cronache di Napoli”. Molte testate a cui ha collaborato, tra le quali “Il Giornale di Napoli”, “Il Giornale del Sud”, “Ciao 2001”, “Cuore”.
Ha pubblicato per le Edizioni Afrakà Osanna. Naples in the world. Storia di un Rock che compie 30 anni con la prefazione di Peter Hammill.
Ha partecipato alla realizzazione dell’ Enciclopedia del Pop Rock napoletano edito da Rai Eri di Marengo e Pergolani. Ha collaborato alla stesura di spettacoli teatral-musicali.
Attualmente collabora con il mensile musicale “Jam” e col sito internet www.mp3.it.
E’ il direttore responsabile della rivista di cultura e spettacoli cartacea e on-line da lui fondata nel 1997 con l’amico Cyd “Il Covo” (www.ilcovo.it) e del giovane mensile musicale “Nerò”.

Solo voci del passato? Diremmo proprio di no, perché la loro carica spettacolare, la salda preparazione musicale e l'alta capacità vocale, creano un concerto di grande impatto: scaldano il cuore della gente che ricorda canzoni leggendarie degli anni '60 e '70; scaldano le mani di un pubblico che applaude forte e tiene il ritmo battendo i palmi. Sono gli “Extra” di “Bernardo Lanzetti”, la rock band che l'altra sera ha conquistato Castellarquato, nella serata evento tenutasi in una piazza San Carlo gremita, con l'ingresso libero voluto dal Comune per festeggiare la bandiera arancione del Touring club.
Gli Extra non sono altro che la quintessenza di band leggendarie degli anni '70 italiani e i loro concerti sono un'energica cavalcata nei successi di quegli anni. Il loro nome, Extra, contiene il prefisso ex - i musicisti sono infatti ex New Trolls, ex Pfm, ex Equipe 84 ed ex Gens - e lo trasformano però in qualcosa di grande: Extra appunto.
Le promesse di un concerto “alla grande” vengono tutte mantenute.
Bernardo Lanzetti, ex front-man della Pfm (Premiata Forneria Marconi) e tra i migliori vocalist del progressive rock italiano, da tempo superati gli “anta” appare in forma perfetta: dimostra anche le sue doti di performer (non a caso nell'ultimo decennio ha accumulato importanti esperienze teatrali). Al suo fianco, quattro musicisti “di razza”: alla chitarra e voce (impeccabili i suoi assoli in falsetto) c'è Andrea Cervetto, dei New Trolls. Al basso elettrico e voce Andrea Ansaldi, mentre alla batteria, instancabile, siede e si dimena Vanni Comotti dell'Equipe 84. Alle tastiere infine Enrico Bianchi dei Gens.
Lanzetti tiene il palco in modo sicuro, ma non cade mai nel protagonismo: la scena è di tutti e cinque i musicisti, che si distinguono anche come solisti. Ecco che prendono vita - complice un pubblico che si fa sempre più partecipe - pezzi intramontabili come Tutta mia la città, Quella carezza della sera, i successi della Pfm la Miniera, e Maestro della voce . Lanzetti dà anche prova sul palco delle sue invenzioni da “scienziato pazzo”: il Fairlight Voice-Tracker (sintetizzatore che utilizza la voce per pilotare altri suoni) ed il glovox, guanto elettronico che, piazzato sulla sua gola, riceve le vibrazioni processate poi come un composito strumento monofonico. Dopo la sorpresa del guanto che tramuta la voce del vocalist in strumento musicale, c'è l'esecuzione “a cappella” di Poster di Baglioni, poi una ben miscelata fantasia di canzoni memorabili come Angelo blu, Aldebaran, C'era un ragazzo, Auschwitz. Si attacca poi con 29 settembre, il Pescatore. C'è spazio anche per un omaggio a Victor Soliani, bassista dell'Equipe 84: gli si dedica Io Vagabondo dei Nomadi: ogni artista lo è, nomade, viaggiante. La casa d'un artista è il palco, il suo fuoco il calore della gente. E così, se è vero che i due cd degli Extra sono davvero convincenti, la band dà però il meglio di sé nel corpo a corpo col pubblico. Che risponde, eccome. Alla fine nella piazza di Castellarquato sono tutti in piedi. Sul palco la band chiude con un tributo al rock anglo-americano: le origini con Elvis Presley, la ballata di Bob Dylan Blowin' in the wind.
Ci viene alla mente l'incontro di due anni fa nel Piacentino di Lanzetti con Clive Bunker, batterista dei Jethro Tull, con cui l'ex Pfm lavorò allo studio di Vangelis alla fine dei '70. Che dire? E' un passato che ha ancora tanto da dare.
Donata Meneghelli
 

COSMOPOLITAN 27 Luglio

traduzione dallo spagnolo di Alberta - grazie al sito soloclaudio.com

Occhiello:

CLAUDIO BAGLIONI – “Claudio Baglioni – Grandes éxitos en español”, Sony BMG

Baglioni è uno dei pochi artisti degli anni ’70 che abbiano saputo mantenere vivi la propria carriera ed il proprio prestigio. Si tratta di 35 anni di carriera e di 23 dischi, nei quali l’artista italiano è stato pioniere ed innovatore in molte cose. Qui sono riuniti tutti i suoi successi cantati in spagnolo, inclusa l’indimenticabile “Sàbado por la tarde”, che fece furore tra il pubblico femminile degli anni ’70.

Articolo:

“INTERVISTA CON CLAUDIO BAGLIONI

- è di ritorno con “TODO BAGLIONI” –

COSMO: Tenendo presente l’ampia estensione della tua opera non ti sta un po’ stretto questo disco antologico?

CLAUDIO BAGLIONI: In “Todo Baglioni” non appaiono gli ultimi 15 anni della mia carriera. Mi piacerebbe farlo seguire da un secondo disco che stavolta li raccogliesse. Mi auguro di poterlo fare uscire molto presto.

COSMO: Juan Luis Giménez, dei Presuntos Implicados, ha collaborato a questo disco. Com’è stato il vostro incontro?

CLAUDIO BAGLIONI: Juan Luis mi confessò che aveva sempre desiderato poter collaborare ad attualizzare il mio repertorio. In effetti sua sorella Sole ha inciso una versione davvero bella della mia canzone Sàbado por la tarde. La musica dei Presuntos Implicados mi piace moltissimo.

COSMO: E adesso?

CLAUDIO BAGLIONI: Pensavo di prendermi un anno sabbatico, ma sono tornato a comporre. Ed ho in piedi vari progetti: montare teatri all’aperto in Italia, preparare un programma di intrattenimento per le Olimpiadi invernali del 2006 a Torino … non mi annoio di certo.

 

Festival Gaber, viva gli equilibristi dell'arte

Chiusa a Viareggio la tre giorni in memoria del Signor G. Da Cremonini a Zero, tutti in gioco tra teatro e canzone

di Enrico Deregibus

"Un gran figo". La definizione è degli Articolo 31, il gran figo è Giorgio Gaber. I primi hanno omaggiato il secondo, insieme a molti altri, nella nuova edizione del Festival teatro canzone Giorgio Gaber, tre giorni a Viareggio che hanno mobilitato la Versilia e non solo, viste le migliaia di presenze ogni sera, peraltro con biglietti dai 16 ai 27 euro. Segno di interesse per gli artisti in cartellone, ma soprattutto per il Nasone, come lo chiamava Enzo Jannacci.

Dopo varie anteprime, a giugno a Milano e a luglio a Viareggio, dal 21 luglio ha avuto luogo la rassegna vera e propria, con contorno di proiezioni, mostre, ricordi e rilassatezza. Ogni giorno alla Cittadella di Viareggio, quella del carnevale, sono andate in scena piccole sorprese, gli artisti più diversi a rendere onore a un uomo che ha sparigliato i generi, le mode, i media, le certezze. Lo scorso anno il cast era stellare (Baglioni, Battiato, Bisio, Ligabue, Morandi, Jannacci, Panariello e via discorrendo), così stellare da essere difficilmente ripetibile, ma le cose sono andate bene anche stavolta.

Tutti quanti a far qualcosa di Gaber, o su Gaber, o a provare a dimostrare che la sua creatura, il teatro canzone, è ancora qui e lotta insieme a noi. Anche se gli artisti invitati spesso sono più da una parte o dall'altra, alcuni da quella del teatro (comico), altri da quella della canzone, mentre il Signor G aveva il baricentro nel bel mezzo.

La prima sera ha aperto le danze Luca Barbarossa (che ha cantato Far finta di essere sani), mente Giobbe Covatta ha fra l'altro regalato al pubblico un filmato in cui un mare di ragazzi dall'Uganda intonavano la gaberiana La libertà. E poi Massimo Ranieri, signorile e misurato come sempre.

C'era anche Francesco Guccini, che però non ha cantato, deludendo molto e molti. C'è chi gli ha proposto di fare L'avvelenata con la scusa di essere la più gaberiana delle sue canzoni, ma niente da fare, la chitarra è rimasta nel fodero. In compenso Guccini ha parlato a lungo di Gaber, con Curzio Maltese e l'ospite a sorpresa Sergio Cofferati. Ma anche d'altro ("Quand'ero giovane speravo nel futuro, ora non più").

Il secondo giorno il palco ha ospitato quello spasso di Luciana Littizzetto e Flavio Oreglio. Quindi Nicky Nicolai e Stefano Di Battista, prima da soli e poi ad accompagnare Renzo Arbore che ha anche sussurrato una versione in punta di piedi di Non arrossire. Finale il sabato con Cesare Cremonini e gli Articolo 31, che hanno fra l'altro reinventato in stile ska Io non mi sento italiano, mentre l'ex Lunapop ha offerto L'orgia.

Poi una maiuscola Paola Cortellesi, che, in veste di cantante, dopo il suo No perditempo (il testo è una serie di annunci economici, la musica una sanremata che più nazional-popolare di così non si può, il risultato è esilarante) ha offerto Lo shampoo e Le elezioni di Gaber.

E infine Renato Zero. Incredibile, persino un po' inquietante, l'accoglienza dei sorcini verso il loro Messia. Lui sul palco se l'è cavata in un quarto d'ora, regalando fra l'altro al pubblico una piccola brochure con una poesia scritta per Gaber ("a quell'uomo col naso dovunque/ e la testa poggiata sul mondo") e, complice Rossana Casale, una sua canzone.

Insomma, link impensati tra artisti distanti per genere o generazione da Gaber. C'era anche un concorso di teatro canzone, vinto da un non esordiente come Rocco Papaleo, bravo e con un carisma tutto suo, che ha avuto la meglio su Osvaldo Arenghi, Filippo Bessone, Simone Cristicchi e Bob Messini.

A presentare, come l'anno scorso, uno spiritoso, perfetto Enzo Iacchetti. Sarà sempre troppo tardi quando finalmente in TV avrà gli spazi per fare quello che davvero vuole, al di là delle strisciate in prima serata. Quel che ci pare certo è che il prossimo anno sarà ancora in Versilia per Gaber. "Un artista necessario. Molti artisti non lo sono, lui sì". Parola di Paola Cortellesi.

 

Sorrisi e Canzoni 27 Luglio

Alessandro Preziosi scopre l'America

Il Conte Ristori saluta la tv per il teatro. Interpreterà il navigatore genovese in "Datemi tre caravelle!", in scena dal prossimo 27 luglio. Lo aspetta una dura prova: oltre a recitare, canterà. «Baglioni ha sempre avuto una grande influenza su di me» racconta. «Involontariamente imito il suo stile»

Sono riempiti fino all'ultimo centimetro dalla spettacolare scenografia i 30 metri del palco del Teatro Antico di Taormina. Le musiche avvolgenti regalano suggestioni a manciate al pubblico presente. E dentro questa antica cornice, già di per sé così straordinaria, Alessandro Preziosi si muove instancabile, recitando nei panni di Cristoforo Colombo. Non solo. Lo vedremo danzare e cantare. Sì, perché l'attore è il protagonista della commedia musicale "Datemi tre caravelle!", che debutta il 27 luglio. Lo spettacolo, che vede tra i protagonisti Nicky Nicolai, è realizzato in collaborazione con il ministero dei Beni culturali e il patrocinio del Comitato per le celebrazioni di Cristoforo Colombo, ed è diretto dal premio Oscar Gianni Quaranta. A pochi giorni dalla prima, il protagonista Alessandro Preziosi è concentratissimo e carico di energia. E incontra "Sorrisi" durante le prove.
Per la prima volta si cimenta con un musical, di cui è produttore con la Khora.teatro, la società che ha fondato con Tommaso Mattei. Perché questa avventura?
"È il lavoro più difficile che abbia fatto finora. Ma Colombo è dentro di me e io continuo a buttarmici sopra, a raschiare il testo fino in fondo, perché lì c'è la soluzione a tutti i miei dubbi, la forza di non arrendermi, il sogno delle cose impossibili. Una frase bellissima di Colombo suona così: "Ho sempre visto il futuro come una necessità, un'ansia da soddisfare. Se perdiamo quest'ansia siamo a nostra volta perduti". Riflettendo su questo, tutte le difficoltà nell'allestimento dello spettacolo si superano".
È vero che la sceneggiatura - scritta da Carmelo Pennisi e Massimiliano Durante, gli stessi della fiction "Karol" - nasce pensando a un film cucito addosso a lei?
"In questo Colombo ci sono i valori che ho incontrato nel mio percorso professionale. Il senso della giustizia de "Il Capitano", il senso patriottico e l'ingenuità di Vincenzo Peruggia ne "Il furto della Gioconda" e il senso dell'onore militare del conte Ristori di "Elisa di Rivombrosa". Sono valori nei quali tutti possiamo rispecchiarci. Io per primo: non solo come attore, ma come persona".
Quindi arriverà anche un film su Colombo per il cinema?
"Penso di sì, mi piacerebbe molto. Ma ora sono concentrato su questa esperienza teatrale".
Com'è nata l'idea di un musical sul grande navigatore genovese?
"Al telefono: io ero a un capo del filo, Carmelo Pennisi all'altro e, in mezzo tra le due cornette, Tommaso Mattei. Carmelo ha avuto l'idea del titolo "Datemi tre caravelle!" e da lì tutto è partito".
(...)
Nello spettacolo viene trattato anche l'aspetto della fede?
"Certamente. È un passaggio delicato: quanto e come il destino di un uomo si può combinare con la fede? Noi non ci poniamo troppe domande, ma nel testo è un tema che viene sviscerato, regalando forti suggestioni".
(...)
Che cosa l'ha più colpita della vita di Colombo?
"Il concetto di magnanimità legata alla fortuna: se sei privilegiato devi essere generoso con gli altri. Il rapporto stesso dell'uomo con Dio: lui spiega al figlio Diego, interpretato da Jacopo Sarno, che il più delle volte i disegni di Dio sono oscuri ai nostri occhi, ma noi dobbiamo essere così valorosi da aspettare che Lui ce li riveli. E poi il bivio tra il sogno e l'amore. Che cosa deve fare: rimanere in Spagna dalla sua amata Beatrice de Bobadilla (interpretata da Noemi Smorra) oppure partire per inseguire il suo sogno? Colombo sceglie di partire, pensando che al ritorno avrebbe sposato la sua Beatrice. Questa parte l'abbiamo un po' romanzata... C'è l'happy end".
Che rapporto ha Colombo con suo figlio Diego?
"Diego è l'unità di misura della sua coscienza. È un ragazzo pragmatico, che lo invita a riflettere. Senza il figlio, probabilmente, Colombo non sarebbe arrivato da nessuna parte".
(...)
Ma lei dovrà anche cantare...
"La mia scelta è quella di recitare cantando. Non aspettatevi degli acuti o delle note vibrate".
Stefano Di Battista, autore delle musiche, ha detto che con la sua voce sorprenderà sicuramente il pubblico: ha una grande espressività e un timbro che si avvicina a quello di Claudio Baglioni.
"Ho quella incoscienza positiva che fa uscire le note con facilità. Non mi pongo il problema di essere perfetto, ma di trovare il giusto punto di espressione. Baglioni ha avuto su di me da sempre un ascendente vocale, musicale e melodico impressionante, quindi, involontariamente, tutte le volte che canto è come se lo imitassi. Per questo lavoro, invece, Stefano ha saputo dirigermi facendomi conoscere la mia voce. Non tanto le mie capacità, quelle non so se ci sono veramente, ma mi ha aiutato a trovare una strada a livello interpretativo. Oltretutto, questo spettacolo ha una connotazione precisa: le canzoni vengono cantate perché sono necessarie, non perché rientrano nello stile musical".
Dopo il debutto a Taormina, che cosa l'aspetta?
"Rimarremo al Teatro Antico fino al 31 luglio. Lo spettacolo andrà poi dal 12 al 16 ottobre a Genova, al Teatro Politeama, e poi al Sistina di Roma dal 13 marzo al 9 aprile 2006. Fra un anno, probabilmente, attraverseremo anche noi l'oceano e approderemo in America come Colombo. Ma a Broadway!".

ADNKRONOS 20 Luglio

Roma, 19 lug. (Adnkronos) - Da Vasco Rossi a Claudio Baglioni passando per Caparezza, Roberto Vecchioni, Anna Oxa, Piero Pelu' e Carmen Consoli, senza dimenticare le nuove proposte della scena musicale italiana. Tutti questi artisti, legati dalla presenza sul palco di Aulla (Ms) per il ''Premio Lunezia'' (la decima edizione si svolgera' dal 21 al 24 luglio prossimi) saranno i protagonisti della doppia compilation prodotta da Rai Trade, Lucky Planet e Alfa Music, disponibile nei negozi tradizionali e nella grande distribuzione a partire da venerdi' 22 luglio, al prezzo indicativo di 18 euro

ADNKRONOS 20 Luglio

MUSICA: MIA MARTINI, ESCONO 3 CD CON SUCCESSI, INEDITI E RARITA' "LA NEVE, IL CIELO, L'IMMENSO" ACCOMPAGNATO DA BOOKLET DI 48 PAGINE

Roma, 20 lug. - (Adnkronos) - Da "Piccolo Uomo" ad "Almeno tu nell'universo", passando per "Minuetto", "E non finisce mica il cielo" e "Stelle di stelle" in duetto con Claudio Baglioni. La voce di Mia Martini torna a rivivere in "La neve, il cielo, l'immenso", il cofanetto che con 51 tracce, organizzate in 3 cd, raccoglie i grandi successi, tracce inedite, brani per la prima volta pubblicati su cd e canzoni eseguite con una orchestrazione diversa rispetto alla prima pubblicazione, dell'indimenticabile Mimi'.

LA PADANIA 20 Luglio

Non solo “Questo piccolo grande amore”: il cantautore si dimostra poeta anche raccogliendo le sue memorie
Strada facendo... a tutto Baglioni - ALESSANDRO GANDINI

«Le canzoni non possono dare risposte. Ma la musica è la dimostrazione che esistono linguaggi che non conoscono barriere. E’ a questi universali che ci dobbiamo affidare se vogliamo chiederci “se questo è un uomo”; se vogliamo capire come fare in modo che torni a esserlo pienamente e dimostrare a noi stessi e al mondo che vogliamo tornare ad essere chiamati uomini anche noi». L’autore di queste frasi è Claudio Baglioni. E parole come queste non stupiranno più di tanto chi ha seguito la sua lunga carriera: al di là delle etichette di cantore romantico e di alcune patinate immagini stile divismo da show business.
Baglioni ha sempre messo l’uomo al centro della sua ricerca, lavorando come artigiano fra musica e parole: e pur passando spesso per la hit parade, è stato capace di molte scelte coraggiose. Sino a raggiungere una maturità d’artista fatta oggi di ricerche sonore ed esperimenti linguistici, studio del rito-spettacolo e scelta di trasmettere ai giovani valori e spinte alla socializzazione.
Identificare ancora Baglioni con “Questo piccolo grande amore” è insomma ridicolo, più che riduttivo: anche se lui non ha mai rinnegato una sanissima voglia di mantenersi in contatto diretto con la gente comune.
Ebbene, è proprio il Baglioni “vero”, quello che le canzoni a volte adombrano soltanto e spesso le luci del palcoscenico nascondono, a venir tratteggiato nel libro “Senza musica”. Che non è - per amor di precisione - una vera e propria autobiografia, bensì una raccolta (comunque ampia e saporosa) di personali appunti di viaggio. Un volume quindi perfetto per i fans, ma da segnalare anche a chi non conosce l’artista: ne scoprirà umana fragilità, inattesa ironia, molte e profonde riflessioni sul vivere.
Purtroppo al libro (è il suo difetto principale) manca una datazione precisa degli scritti; ma la divisione per temi, efficace, aiuta. Si parte dagli inizi, e subito Baglioni mette il cappello su un’idea umanistica di arte («Il punto non era il successo. Era l’identità. La musica permette di capire chi siamo e di non restare mai soli. Un debito che non riuscirò mai a saldare»); poi si legge di viaggi nel mondo, appunti “semiseri”, progetti musicali e progetti realizzati “grazie” alla musica, in un impianto di scrittura sempre fluido e ricco anche linguisticamente.
Con un appunto che ci piace rimarcare, per la sua onestà intellettuale, sul concetto di “impegno” dei cosiddetti cantautori: «Io ero tra quelli che l’impegno lo vedevano e lo vedono ancora nello scrivere musica buona, e parole che facciano bene, o anche male, ma senza proclami né slogan».
“Senza musica” ci svela insomma Baglioni fra le luci e le solitudini del suo mestiere, e ne sottolinea l’ansia di quel perenne ricercare l’“incanto” perduto dell’infanzia, scocciato dal fatto “di non avere più occhi che cercano il mare”.
Uno smarrimento che poi la vita fa provare a tutti: e che spesso esorcizziamo, cercando di risvegliare il fanciullino che abita in noi, tramite l’arte. Magari, proprio quella di Claudio Baglioni.

 

www.girodivite.it 19Luglio

Un abbraccio di musica per Baglioni

La trasferta spagnola del musicista romano ha riscosso un notevole successo.
di Danilo Saddi, Data 19 luglio 2005 - 13 letture "Un successone davvero! Stavolta però l’incanto ci ha portato addirittura in Spagna!" Questi ed altri, i commenti delle centinaia di fans italiani di Claudio Baglioni, accorsi il 10 Luglio a Madrid, per assistere al concerto promozionale del loro cantante preferito.

L’artista con la sua solita carica di simpatia e carisma ha emozionato anche i sostenitori e le sostenitrici spagnoli, euforici per la recente uscita del cd, attraverso cui l’artista romano ha riproposto i suoi principali cavalli di battaglia da “Sabato Pomeriggio” a “E tu”, etc....però...in spagnolo.

Da tempo mobilitato anche sul fronte sociale (il suo tour del 2004, “Cercando”, è stato impostato affinché possano essere rivalutate aree dimesse e siti archeologici o d’arte) Baglioni è in libreria da poco col suo nuovo libro “Senza Musica”. Gradevole zibaldone questo, e vera chicca per gli appassionati, attraverso cui il cantore ripercorre le tappe fondamentali della sua vita sia da uomo che da musicista, riflettendo sui sempre attuali temi della guerra, e della fratellanza tra i popoli. Ed il futuro sembra essere ricco d’appuntamenti per il “Viaggiatore”.

Difatti, dopo l’uscita del doppio cd dal vivo “Crescendo e Cercando” e le sue recenti apparizioni al Live 8, è previsto dopo l’estate, a Roma, un suo nuovo concerto in P.zza San Giovanni in Laterano.

"Una tappa obbligata questa" ha affermato Baglioni "che ci anticipa l’attuale impegno suo e dei vari collaboratori, per realizzare questo evento nella sua città Natale, successivamente all’annullamento del 6 Gennaio 2005 a causa della tragedia dello Tsunami, che ha colpito il Sud-Est Asiatico".

 

www.yahoo.it 19 luglio

Musica: Al Premio 'Lunezia' Arriva Compilation Con Vasco, Baglioni e Nuove Proposte

Roma, 19 lug. (Adnkronos) - Da Vasco Rossi a Claudio Baglioni passando per Caparezza, Roberto Vecchioni, Anna Oxa, Piero Pelu' e Carmen Consoli, senza dimenticare le nuove proposte della scena musicale italiana. Tutti questi artisti, legati dalla presenza sul palco di Aulla (Ms) per il ''Premio Lunezia'' (la decima edizione si svolgera' dal 21 al 24 luglio prossimi) saranno i protagonisti della doppia compilation prodotta da Rai Trade, Lucky Planet e Alfa Music, disponibile nei negozi tradizionali e nella grande distribuzione a partire da venerdi' 22 luglio, al prezzo indicativo di 18 euro.

 

La Gazzetta del Sud 19 Luglio

Claudio Baglioni: quasi un diario “senza musica” Il lungo viaggio di un curioso parte da una vecchia cantina Claudio Baglioni Senza musica Bompiani pagine 205 - euro 12,00 Giuseppe Amoroso Tutto ha inizio da una cantina polverosa: pareti che sudano, odori di muffa, fumo, tappeti vecchi, cartoni per tamponare i suoni, soffitto basso. Poco lontano, nell'angolo della strada, «piramidi spettrali di resti di altre case, altre vite...» 

Un trentatré giri ondeggia sul piatto. Così scorre la vita, ha alti e bassi che sembrano «montagne russe», il mondo è indifferente e l'io che si accinge a condurre la narrazione si sente «invisibile» . Uno stile nominale, con i suoi aguzzi grumi di immagini giustapposte, la mancanza di slanci ariosi disegna il disagio e la solitudine di una vita che si affaccia. L'unico conforto è la musica che permette due cose: «capire chi siamo e non restare mai soli» . E allora da quell'ansia, da quel malessere di attese, la storia si impenna «come una frizione lasciata troppo in fretta» . Nella cantina spoglia crescono le ragioni di certe scelte, trovano parole e note: un debito che Claudio Baglioni, il narratore di Senza musica , non riuscirà mai a saldare. Ed ecco sfogliarsi il diario di un ragazzo di borgata romano, il quale diviene cantante e impara a suonare la chitarra vincendo la timidezza; dai timidi contatti con le case discografiche e dal sottobosco del mondo musicale, alle delusion i degli esordi e alla pr ima affermazione con un disco dal «taglio cinematografico» . Autobiografia e critica riflessione sulla realtà si fondono in un racconto misurato, franto in capitoli brevi ma intensi e diviso tra ripiegati momenti interiori e descrizioni ariose di viaggi ( «Non so se partire sia un po' morire, ma temo che si muoia di più se non si parte» ). Cronista puntuale, Baglioni si lascia sedurre anche dalla «fascinazione del tutto», da luci e spazi dilatati, parole e colori. Sfilano l' «ineluttabilità del tempo» e i «cieli senza margine» dell'Africa; la notte di «presagi inediti» di Cracovia, con il senso dolente e malinconico di una «vita che bisogna conquistarsi giorno per giorno» ; l'impressione, data dal Brasile, di un «continente sempre sul punto di esplodere». A Lima sembra di essere in attesa del prossimo terremoto, mentre in Inghilterra l'autore impara il senso dell'unico, vero grande viaggio: quello «oltre la collina, verso la prossima meraviglia». Pagine sulla poesia (il cui valore no n sta nel guidarci verso una risposta, ma nel non esaurire la spinta interrogativa») e sul suo rapporto con la musica avviano una serie di considerazioni a largo raggio che sciolgono l'impegno critico in un discorso capace di trasmettere al lettore pure le nozioni più tecniche. Il sorriso copre una serietà di intenti, non li disperde, non riduce l'alta quota di concentrazione. L'intesa con chi legge è presto attivata e i vari temi scorrono leggeri e coinvolgenti: del «decalogo semiserio del concerto perfetto» alla volontà di accordare la propria voce a «un disperato coro senza più suono» ; dallo studio appassionato e sistematico alla magia dell' «adesso della vita». Espulsi da un fondo uniforme di tempo che tende a farsi confuso, arrivano frantumi di ricordi, citazioni di testi (come non segnalare il «cane che abbaia alla malinconia»? ), il pressing dell'evento, la memoria di un palloncino che vola via, il peso asfissiante delle cose, la paura del vuoto. Illuminato dal suo «piccolo bengala di emozioni» , il cantautore canta le com uni vicende degli uomini, quel loro essere come «pioggia su vetro» . Termine-chiave è la leggerezza - non superficialità ma essenzialità - in grado di rianimare la parola amore e di scorgere il formicolio del quotidiano, i volti che fuggono, i «saltimbanchi dell'esistere» , le ombre in cerca di voce, l' «inquilino del piano del cuore» , i compagni di strada, il guizzo dei treni, «comete luminose della terra». E altri motivi urgono, drammatici, che l'effimero perimetro di un canto, certo, non può contenere ma che, pur sotto le false luci dei riflettori, assumono lo spettrale richiamo dell'abisso: è quella zona buia che, sterminata, si estende al di là dei confini del nostro protettivo mondo, è l'inferno dell'umanità affamata, dei dispersi nel nulla della miseria. Per vincere il buio occorrono grandi sogni, la speranza di rendere migliore l'uomo. Così, varcata la vigilia del millennio, ci consegniamo non a un nuovo mondo ma a un mondo nuovo. Qui il libro si alza sulla piattaforma del d iario e incontra la favo la e l'operetta morale, l'illustrazione storico-geografica (si veda il capitolo su Bari) e il reportage sui nostri giorni lacerati, la ricerca linguistica ( «Con pudore e senso di profonda inadeguatezza ho cercato rifugio nel linguaggio...» ) e la tensione profetica ( «L'augurio è, allora, che i tre saggi che giungono ogni anno da Oriente ci portino in dono la lucidità e il coraggio...» ). E si entra nella febbrile area dei messaggi di pace: il tono si fa più alto, forse la parola che conosciamo limpida acquista una rotonda gravità di accenti: persuasiva, incrollabile, cucita su una trama di idee civili. Ma la vena più screziata di poesia è quella che si rivolge a «quel calore dentro» , rivisita gli anni della giovinezza, ritrova il gruppo degli amici dai nomi bizzarri, sa sorridere, riscoprire vecchi profili di persone care, assaporare i microscopici piaceri della vita. Soffia il vento dei «bei giorni» in una rara chiarità di luoghi. Lontani e solo ricchi nei ricordi. Per contro, ir rompe l'oggi, il grigior e di una «comunità che poco accomuna ma che rende comuni le singole storie». E mentre sfilano i «titoli di coda» , si chiude nel racconto la storia di un irregolare che va «curiosando negli angoli».

LA NAZIONE 16 Luglio

Walter Savelli scala le classifiche di I-Tunes

 

di Nicola Di Renzone

FIRENZE — Walter Savelli scala le classifiche di I-Tunes, la nuova frontiera della musica online. Per i digiuni di nuove tecnologie si tratta di un sito internet, creato dalla Apple, da cui è possibile scaricare musica. Savelli, fiorentino, storico pianista e collaboratore di Claudio Baglioni, entra dalla porta principale nel mercato digitale della musica. Il suo «Piano pianissimo» è il primo disco realizzato da un artista indipendente italiano a scalare le classifiche di vendita in Italia fino alla prima posizione. Buona notizia per tutta la musica indipendete, il lavoro di Savelli non è infatti prodotto da nessuna casa discografica ma è riuscito a superare le multinazionali del disco. Che sia la fine di un’epoca?

Musicultura

REPLICHE DEL FESTIVAL MUSICULTURA SU RAI TRE

Le tre serate del XVI edizione del Festival Musicultura, che hanno affollato l'arena Sferisterio a Macerata nel giugno scorso, saranno riproposte in versione special, il 15 e il 22 luglio, sul terzo canale della rete Rai.

MACERATA - Gli oltre 9 mila affezionati della musica popolare a d'autore nelle tre serate finali di Musicultura Festival, 23,24 e 25 giugno, potranno rivedere la manifestazione e rivedersi in due special di 60 minuti in onda su Rai Tre, venerdì 15 e 22 luglio, alle ore 23.20 circa, con il meglio delle tre serate.
Una vetrina per la città di Macerata, per lo stupendo Sferisterio e per tutto il territorio.
Dopo la diretta differita delle tre serate andate in onda da domenica 26 giugno su Rai Sat, il giorno dopo la manifestazione, la terza rete della Rai ha confermato, visto l'ottimo materiale registrato, di mandare in onda le due trasmissioni che vedono come autori Piero Cesanelli, Ezio Nannipieri e Giorgio Verdelli, per la regia di Andrea Bevilacqua.
Nasce quindi una nuova opportunità per tutti quelli che non hanno potuto essere presenti alle serate finali di Musicultura Festival, di poter vedere cosa è successo all'interno dell'arena Sferisterio il 23, 24 e 25 giugno.
E' già, intanto, alla stampa il bando di concorso della 17° edizione che annovera grandi novità a livello di Comitato Artistico.
Si parla dell'ingresso della poetessa Alda Merini, di Roberto Secchioni e si è avuta già la riconferma di Vasco Rossi e Claudio Baglioni.
Prosegue anche il lavoro della redazione Unimarche (università di Camerino e Macerata), che presenterà il quaderno completo della 16° edizione insieme ad un corto cinematografico intorno al mese di dicembre.